Театральные маски: что значат маски в театре и их роль в культуре

У театральных масок длительная история, насыщенная событиями. Она насчитывает несколько тысячелетий. Археологи обнаружили, что старинные предметы из дерева или кожи изначально применялись в погребальных ритуалах. Считалось, что они оберегали души умерших в мире мёртвых. Расскажем о том, что значат маски в театре, их влиянии на актёрскую игру, долгой истории. 

Что значат маски в театре

Маски считались отличным способом выразить характер персонажа. Они могли представлять лица людей, животных или мифических существ, использовались скоморохами и актерами в античном театре.

В четвёртом веке до нашей эры театр стал отдельным видом искусства, перестав быть просто частью религиозных ритуалов. Тогда же появились первые драматурги (Фриних и Феспид), совершенствовалось изготовление сценического реквизита и декораций. 

В античные времена тёмные маски обычно обозначали мужских персонажей, а белые — женских. Текстура и оттенки театрального реквизита сообщали зрителю детали. Например, лоб, изрезанный морщинами, символизировал пожилого человека, гладкий — молодого, беззаботного и радостного. 

Белые античные маски олицетворяли собой изнеженность, аксессуары красного, кирпичного оттенка — раздражение и злость. Со временем театральный реквизит становился всё более разнообразным. В римском «Ономастиконе» Юлия Поллукса описывается уже 44 комических маски и 28 трагических.

Историческое происхождение

Изобретателем театральных масок римский поэт Гораций называет великого драматурга Эсхила. Однако он всего лишь усовершенствовал ранее появившиеся идеи. По одной из версий, Эсхил первым стал применять раскрашенные маски из ткани, пропитанной гипсом. 

С середины 16 века маски, которые начали активно использовать в «комедии дель арте», пережили второе рождение. Они стали гораздо меньше по размеру, чем прежде, уже не закрывали лицо полностью. Это позволяло зрителям наблюдать за мимикой артистов во время представления. Позднее на смену маскам пришёл специальный театральный грим. 

Commedia dell’arte — вид театрального творчества, где сценические постановки создавались на основе краткого сценария. Актёры на сцене умело импровизировали, создавая уникальные сюжеты. Количество комедийных масок поражает воображение. Всего их было более сотни. Одной из самых знаменитых была маска Полишинеля, «родственника» русского Петрушки. Этот старинный театральный реквизит появился в эпоху ателланских игр. Первоначально к маске Полишинеля крепили маленькие бубенчики. С 16 века видоизменённая маска из Италии проникла во Францию (вместе с масками, которые на сцене надевали лакеи, авантюристы-матаморы). Именно с образом этого персонажа связано появление выражения «секрет Полишинеля». Излюбленный герой театра кукол впервые появился на сцене ярмарочного театра в конце 16 века.

К концу 19 столетия маски на Западе стали использоваться преимущественно во время карнавала. У французов этот обычай регулировался старинным ордонансом 1835 года. Лицам в карнавальных аксессуарах запрещалось оскорблять прохожих, наряжаться в «неприличные костюмы», произносить вызывающие речи. А сам факт ношения маски при совершении преступлений и проступков рассматривался как усиливающее вину обстоятельство.

Маски времён «комедии дель арте»

Одним из самых ярких в  commedia dell’arte был костюм Арлекина, сшитый из небольших ромбов чёрного, красного, зелёного и синего цветов. Такой наряд символизировал крайнюю бедность персонажа. Его одежда словно бы состоит из большого количества заплаток, плохо подобранных по оттенку. У этого героя была чёрная маска со зловещими чертами лицами. Согласно одной из версий, слово «Арлекин» произошло от имени могущественного демона «Ада» Данте. Этот персонаж носил белую фетровую шляпу (часто с кроличьим хвостом, который считался олицетворением трусости).

Бригелла прослыл дамским угодником и большим любителем денег. Именно эти эмоции (алчность и страсть) застыли на зеленой полумаске героя. Исполнителю роли Бригеллы надо было обладать акробатическими навыками и искусно играть на гитаре.

Образ богатого купца Панталоне считался одной из самых известных масок  commedia dell’arte. Этот персонаж обычно носил тёмно-красный камзол и штаны того же цвета. На его коричневой маске выделялись мохнатые седые брови, большой крючковатый нос. По сюжету пьес порочный и безнравственный Панталоне отчаянно пытался завоевать любовь молодых женщин, но всегда получал отказ от юных красавиц.

Маски в древнегреческом театре

Мастера, создававшие маски в древнегреческом театре, ориентировались на внешность своих современников, придавая героям знакомые черты. Главное, чтобы театральный реквизит соответствовал общему представлению о герое пьесы.

В комических сюжетах, где часто фигурировали известные всем афинские политические деятели, маски могли выражать индивидуальные особенности внешности. Так, в аристофановских «Всадниках» содержатся сатирические упоминания о применении портретных масок. Автор подверг критике влиятельного стратега Клеона, представив его главным злодеем в своей пьесе. По словам современников Аристофана, ни один мастер по изготовлению театрального реквизита не решился создать портретную маску мстительного Клеона для смелого комедиографа.

Античный период

Предполагается, что маски издавна использовались в Индии и Египте, однако достоверных данных об этом нет. Из европейских стран они впервые появились в Греции, во время Вакхавых торжеств. Это нововведение связывают с поэтом Харилом — современником Феспия. По мнению Суидаса, Неофон Сикионский позднее создал маску для раба-педагога, Фриних ввёл в театральный обиход использование женских масок. 

Творческий реквизит выполнял две важные задачи. Прежде всего, маски придавали определённые черты характера каждой роли актёра. Помимо этого, они усиливали звучание голоса, что имели большое значение во время выступлений перед многотысячной аудиторией в амфитеатрах. 

В античный период было множество разновидностей масок, в том числе образы:

1. Юношей.
2. Женщин.
3. Почтенных старцев.
4. Рабов.

Помимо этого, существовали и маски для божественных созданий с индивидуальными особенностями. Например, у Дианы — полумесяц, у Актеона — рога оленя, Аргуса — 100 глаз. 

В отдельную группу выделялись маски, которые изображали видения, тени — Mormolucheia,  Gorgoneia. Исторические маски служили для изображения трагических и комедийных сюжетов (вроде «Взятия Милета» Фриниха, аристофанских Облаков»). 

Сатирические маски употребляли для изображения на сцене фавнов, циклопов. Обрели популярность и оркестрические маски, которыми пользовались танцовщики. Поскольку они находились ближе всего к зрителям, такой театральный реквизит отделывался более искусно и тщательно. 

Употребление маски не ограничивалось театральной сферой. В римских погребальных церемониях участвовал Архимин, представляющий собой что-то вроде надгробного слова. Он воспроизводил черты покойного, разыгрывающие злые и добрые деяния усопшего.

Театральные маски в разных культурах

Театральным маскам отводилась важная роль не только на сцене, но и в повседневной жизни древних римлян. Они стали одним из самых популярных предметов декора того времени. Маски вешали в перистилях и атриумах, создания атмосферу богатства и утончённости. Они служили своеобразным символом достатка и образованности.

В японском театре Но маски использовались для выражения чувств и эмоций архетипических персонажей. Они воспринимались как живые существа. Считалось, что маски способны переносить зрителей в иные миры. Изящные произведения искусства, сделанные из кипариса и покрытые несколькими лаковыми слоями, отражали элегантность японской культуры.

Уникальность театра в Индии, государствах Юго-Восточной Азии тесно связана с их религией, мифами и философией. Для восточного театра характерны особые законы художественного оформления зала, драматургического построения пьесы.

Две театральные маски: весёлая и грустная

У некоторых масок было сразу две стороны: «весёлая» и «грустная». В таком случае актёр во время спектакля поворачивался к зрителям только одной частью лица.

Две театральные маски (комедии и трагедии) родом из Древней Греции. Они помогали находящимися зрителям, сидевшим в дальних рядах, понять, какие эмоции испытывают персонажи.

По другой версии, маски комедии и трагедии ассоциировались с двуликим Янусом. У этого римского бога имеется значительное сходство с Кульшаном из этрусского пантеона.

Что означает комедийная маска (веселая)

Весёлая маска выражала радость, лёгкость, игривость и беззаботность. Её часто применяли в постановках, высмеивающих людские пороки и слабости.  Персонажи в таких масках заставляли зрителей задуматься о собственных недостатках и ошибках.

В честь кого

Талия в переводе с греческого означает «радостная, цветущая». Одну из девяти муз изображали как молодую радостную женщину, которая держит в руках комическую маску. Многие статуи Талии держат венок из плюща, пастуший посох, горн и трубу.

Что означает трагическая маска (грустная)

Грустная маска изображала печальное лицо: глаза, полные печали, уныло опущенные уголки рта. Она служила символом драматических событий, происходящих с героями. Грустные маски напоминали о важности принятия судьбоносных решений, боли и душевных терзаниях.

В честь кого

Плачущая маска была названа в честь Мельпомены, музы трагедии в древнегреческой мифологии. Муза пения считается символом трагического театра. В честь дочери Мнемосины и Зевса назван открытый во второй половине 19 века астероид Мельпомена,  IV книга «Истории» Геродота.

Современное использование театральных масок

В Европе театральные маски стали постепенно выходить из употребления уже в 16 веке. Несмотря на это, такой реквизит изредка использовался в постановках XX столетия. Вахтанговская постановка «Принцесса Турандот» стал воплощением «комедии дель арте» на русской сцене. Необычная интерпретация пьесы Гоцци оказал большое влияние на эволюцию жанра литературной сказки. «Принцесса Турандот» стала знаковой постановкой театра, символом вахтанговской театральной школы.

К XX веку в азиатских театрах маски часто стали заменять гримом, имитирующим маски. В театре Кабуки он имеет символическое значение. Например, актёр, который гримируется для героической положительной роли, наносит на общий белый фон красные линии, играющий роль злодея — коричневые или синие. 

Маски в театре и их влияние на актерскую игру

Маска диктует иной стиль актёрской игры. Она требует большей выразительности и чёткости движений. При использовании мастер актёр доносит до зрителей эмоции через ритм речи и пластику тела. В результате образ персонажа выглядит более гротескным или, напротив, более таинственным и загадочным. Работа с маской — увлекательный и трудный процесс, требующий от артистов особого мастерства, глубокого понимания природы театра.

Заключение

По мнению немецкого поэта Иоганна Шиллера, театр раскрывает перед публикой всю гамму человеческих терзаний. Актёры «вытаскивают фальш и обман из извилистых лабиринтов и показывают их ужасную наружность при дневном свете». 

Грустная и веселая маска, ставшие символом театра, олицетворяют древние традиции. Они помогают прочувствовать всю глубину человеческих эмоций, лучше понимать мир вокруг себя.