Театральные профессии: кто за кулисами, а кто на сцене

Кто сказал, что театр – это скучно, неинтересно и несовременно? И что он нужен был людям только до изобретения телевизора и ноутбука? Примерно так рассуждают те, кому и в голову не приходило посетить шикарный праздничный спектакль, где живое общение со зрителем ни один телеящик заменить не может.

Заблуждаются и те, кто искренне считает, что театр – это просто актёры, режиссёры и сценаристы. Такие люди уверены в том, что мастерам сцены ничего не нужно делать, кроме как заучивать тексты, прогуливаясь по сцене, но это не так. Что бы ни говорили, но над одним спектаклем трудится больше 200 совершенно разных человек. Многие из них незаметны, но без них не обойтись никак.

Не терпится заглянуть за кулисы и узнать, кто создаёт сценическое волшебство? Мы готовы раскрыть самые жаркие закулисные тайны. Добро пожаловать на театральную кухню!

Кто встречает зрителя в театре

Любое представление начинается с афиши. Яркая и красочная, она первая приветствует зрителя, приглашая на представление. Думаете, трудился над ней только художник или рекламщик? А вот и нет. Художник рисует только макет, а дальше в работу включается рекламщик, заведующий литературной частью, но до одобрения директора афиша и вовсе пролежит в столе. Только после его подписи и утверждения вы с ней познакомитесь и решите, покупать билеты или нет. А уж после того, как билетик окажется у зрителя в кармане, его ждёт знакомство с другими мастерами театральной жизни.

Кассир

Казалось бы, что трудного в том, чтобы продавать билетики и сутками сидеть на кассе? А вот и нет. Кассир, как энциклопедия, должен знать и уметь намного больше, чем можно подумать. Прежде всего, кратко рассказывать о спектакле. Нет, не раскрывать его замысел чтобы было неинтересно, а знать, какие места свободы и понравятся каждому посетителю. Ну и, конечно, кратко сказать, детям какого возраста можно идти на постановку.

Впрочем, не только в этом заключается работа кассира. Представьте, что актёр, играющий главную роль, заболел и заменить его некем. Или что-то случилось такое, из-за чего спектакль перенесли, а люди уже купили билеты. Что делать кассиру? Ориентироваться по обстановке. Он может предложить вам ваучер или заменить билет на другой спектакль. А ещё редко, но бывает так, когда, случается опечатка и двое зрителей могут сесть на одно и то же место. И тут кассиру без вежливости и культуры не обойтись. От его умения общаться и улаживать сложные ситуации зависит, захотят ли зрители прийти в театр снова или нет.

Капельдинер

Так называется должность администратора, который встречает зрителей около входа. У него работа потруднее, чем у профессионального охранника. Мало того, что приходится улыбаться всем посетителям, забыв о своих проблемах, так ещё и улаживать конфликты, следить за порядком и, конечно, провожать людей на места, разъясняя, что где найти партер, бельэтаж и многое другое, ведь зритель, далёкий от театра, легко потеряется.

В некоторых театрах капельдинеры продают буклеты и сувениры, которые для многих становятся отличной памятью о театре. Кстати, часто ими становятся обычные студенты колледжей и вузов, изучающие атмосферу театра. Правда, им как никому другому важно быть вежливым, культурным, обаятельным и много знать.

Гардеробщик

Если бы зимой в театр люди смотрели бы спектакль, кутаясь в шубы, шапки и топтались грязными сапогами по ярким коврикам, спектакль не стал бы праздником. А благодаря гардеробщику можно не переживать за свои вещи и забрать их в любой момент, когда нужно.

Работе этой не позавидуешь. Выдавать и принимать тяжёлые шубы, дублёнки, распределять их по местам и выдавать номерки непростая задача. Сил и стрессоустойчивости гардеробщику требуется намного больше, чем супермену в фитнес-зале, зато без этой деятельности не состоялось бы прикосновения к искусству.

Руководство и организационные вопросы

Любой организм имеет свою структуру, где каждая клеточка знает своё место. Без слаженной работы они бы рассыпались по одиночке. Примерно то же самое происходит и в театре. Без чёткой организации он бы распался и не смог принимать зрителей. Руководители этого сложного организма каждый день решают множество вопросов от творческих до хозяйственных.

Главными королями театра являются директор и художественный руководитель (худрук). Один становится душой, другой – телом театра. Вместе они создают уникальный творческий организм со своим неповторимым почерком. А ещё с ними сотрудничает много заместителей, помощников и ассистентов.

Директор

Он является самым главным администратором театра, от которого зависит решение всех организационных вопросов. Без его подписи не обходится ни один спектакль. Директор налаживают работу практически всех специалистов, являясь самым главным организующим лицом.

Каждый день он решает множество задач, в том числе и таких, как:

• Утверждение репертуара;
• Организация спектаклей;
• Обеспечивание финансирования;
• Техническое оснащение;
• Взаимодействии с внешними организациями;
• Решение юридических вопросов;
• Формировании внутренних, дисциплинарных правил и порядков;
• Управлении персоналом и многое другое.

Стать директором театра может не каждый. Мало того, что на эту работу не примут без высшего образования, так нужен и опыт работы в управлении больше 5 лет. Директору не обязательно заканчивать творческий ВУЗ. Решением организационных вопросов театра может заниматься человек даже с юридическим и экономическим образованием. Самое главное, чтобы такой человек был лидером, его слушались и ему подчинялись. Тогда работа директора будет эффективной.

Художественный руководитель или худрук

В отличие от директора, это настоящий творец, вдохновитель и автор самых смелых замыслов. Можно сказать, дух театра, создающий его уникальный творческий почерк, атмосферу, которую невозможно забыть зрителю. Увы, не все театры могут позволить себе эту должность. В маленьких провинциальных городах главным идейным вдохновителем становится обычный режиссёр.

Он объединяет работу всех творческих сотрудников театра, ну и, конечно, работает рука об руку с директором заведения. От работы худрука напрямую зависит:

• Стиль и общая атмосфера театра;
• Какие спектакли он покажет;
• Много ли в них будет спецэффектов;
• Кастинги, конкурсы и прослушивания;
• Слаженность работы артистов и других творческих сотрудников;
• Дополнительные мероприятия многое другое.

Благодаря работе художественных руководителей театры, порой, кардинально отличаются друг от друга и каждый из них обладает особой, творческой и уникальной атмосферой.

Заведующий труппой

Если в театре есть труппа актёров, то есть и человек, который ею заведует. Основной задачей этого профессионала является:

1. Организация репетиций, собраний;
2. Согласование дат спектаклей;
3. Предотвращение и разрешение конфликтов в коллективе;
4. Регулирование актёрской деятельности: замена артистов, вывод дублёров;
5. Согласование деятельности артистов с администрацией.

Стать заведующим труппой непросто. Нужно, как и директору, проработать 5 лет руководителям и, конечно, иметь театральное образование. Причём не обязательно учиться на актёра. Окончания режиссёрского или продюсерского факультета вполне достаточно.

Заведующий литературной частью (завлит)

Даже самые разные спектакли имеют идею, замысел, ради чего их показывают зрителю. Выбором идей среди множества предложений занимается завлит или заведующий литературной частью. Ежедневно он просматривает книги, произведения, подкидывая идеи руководству и режиссёру. Ну и, конечно, без него не обходится написание сценария.

Но не стоит думать, что завлит читает книжки. Его круг обязанностей шире. Без этого специалиста не обходится ни одна презентация, реклама премьеры и многое другое. А ещё он делает всё, чтобы пьеса была современной и интересной простым посетителям.

Что заканчивал этот человек? Вариантов может быть много. Чаще всего завлитами становятся продюсеры, маркетологи, лингвисты, филологи и специалисты по рекламе. Им приходится не только много знать, но и общаться с людьми.

Заведующий костюмерной

Одежда любого сценического героя выбирается не просто так. Язык костюмов мгновенно переносит зрителя в атмосферу спектакля. За выбор одежды, её чистоту, раскладку по комнатам отвечает заведующий костюмерной. Ему приходится заранее раскладывать вещи в раздевалках, помогая артистам переодеваться. Ведь в лентах, бантах, оборках и кружевах так просто запутаться.

Заведующий мастерской

Кто сказал, что мастера в театре не нужны? Нужны, ещё как! Самый ответственный из них заведующий мастерской. От того, как он руководит рабочими сцены и другими специалистами зависит, насколько постановка получится зрелищной и безопасной.

Техническое обслуживание спектакля требует от него особой роли. Ну и, конечно, острой внимательности к деталям. Заведующий мастерской самый важный специалист на сцене, ведь от него зависят все механизмы, их ремонт, коммуникации и многое другое. Если рабочие что-то сделают не так, отвечать ему. Так что на этой должности нужен глаз да глаз и особая степень внимательности. Недаром заведовать театральной мастерской могут только лица с высшим строительным, инженерным и техническим образованием.

Актеры и Актрисы

На них приходят посмотреть практически все. В них влюбляются, ненавидят, но часто и ждут. Актёры и актрисы – самые блистательные персонажи в театре, вот только их работе не позавидуешь. Каждый из них выполняет сложную сценическую задачу, мобилизуя волю, силу, характер и многое другое.

Ни один режиссёр не утвердит на роль того, кто ему лично нравится. Более того, каждая роль имеет свои требования. Вот почему у каждого актёра есть своё амплуа хотя особо талантливые способны воплощаться в несколько ролей, совершенно непохожих друг на друга.

Самым нежным трепетным и утончённым приходится играть фей, принцесс и других лирических персонажей. Тому, кто обладает грубым голосом и такой же внешностью можно и не мечтать об этих ролях. Его героями станут жёсткие, и, порой, жуткие персонажи, но уж точно не кисейные барышни и не герои-любовники.

Кстати, роли актёров зависят от театра. Он определяет и чем артисты должны владеть в совершенстве. Драматическим героям не место в театре сатиры, а в драмтеатре – комикам. Там арсенал ролей от лирики до драмы, хотя иногда встречаются и характерные персонажи.

А, если артист решил выступить в музыкальном театре без пения и танцев ему не обойтись. Захотел петь в опере или оперетте? Будь добр, приходи на прослушивание. Там специалисты определят голос и предложат роль, в зависимости от его типа.

У оперных голосов красивы и названия:

• Сопрано;
• Контральто;
• Меццо-сопрано;
• Тенор;
• Бас;
• Баритон.

Интересно, что в музыкальный театр принимают не только студентов театральных вызов. Те, у кого за плечами консерватория или музыкальный колледж, тоже найдут своё место в музыкальном театре.

А в театре, где детям показывают кукол, героями управляют актёры-кукольники или кукловоды. Они же и говорят кукольными голосами.

В театре актёрский состав объединяется в труппы.

А за что актёр получает зарплату? Вот список его основных дел:

• Присутствие на репетициях;
• Работа над текстом: он должен знать роль наизусть и владеть интонацией;
• Полное перевоплощение в своего героя на сцене;
• Дополнительные навыки, которые нужны в той или иной роли;
• Чтение, просмотр своего персонажа в других постановках;
• Полное соответствие сценической задаче автора.

Ошибаются те, кто думает, что работа актёра легка. Она требует полного погружения в образ, владения вниманием зрителя и убедительности. Если болит голова, бросил любимый, случился скандал с руководством, нельзя это показывать. На репетиции артист забывает практически всё на свете. Любое неверное движение способно испортить всё.

Иногда ради роли исполнителю приходится осваивать необычные навыки. Например, Смоктуновский для того, чтобы сыграть Деточкина, должен был изучать поведение психически больных. Ради этого артист посещал сумасшедший дом, чтобы точно передать мимику и характер своего персонажа, сделать его живым и убедительным. Иногда игра требует от человека владения едва ли не акробатическими трюками.

А как становятся актёрами? Это происходит за стенами театральных ВУЗов, но иногда таланты открывают на кастингах. И тогда далёкие от профессии люди становятся настоящими звёздами.

Режиссер

Настоящим кузнецом любого спектакля является режиссёр. Он как волшебник наполняет строки и буквы особым смыслом и душой, превращая в сценическую задачу. На репетиции ему подчиняются все работники сцены, но командует ими он не просто так. Дело в том, что ему приходится выполнять нелёгкую работу. Любой жест, декорация, световой эффект подчиняются властной руке режиссёра.

Только так спектакль обретает свои краски, превращаясь из сухого текста, света и реплик в единое произведение искусства. Такая работа требует не только огромной силы воли и таланта, но и режиссёрского образования.

Гример

Ни один актёр не выходит на сцену без грима, особенно играя фантастических персонажей. Макияж на сцене важная деталь образа. От того, насколько профессионально он сделан, зависит убедительность роли, которую играет актёр. Дома так накраситься невозможно, как и в кабинете визажиста. И даже брендовая дорогая косметика в этом не поможет.

Вот что делает гримёр за кулисами:

• Маскирует несовершенства;
• Полностью искажает лицо в соответствии с ролью;
• Прикрепляет накладные ресницы, брови и всё, что требуется;
• Следит за состоянием краски на лицах;
• Оперативно реанимирует образ, если нужно.

Гримёр использует только профессиональные косметические средства в создании театрального макияжа. Этот специалист знает и умеет приклеивать дополнительные элементы такие, как перья, ресницы и многое другое. Без его работы лица артистов получились бы блеклыми и невыразительными. Но не только гримёр колдует над образом актёра. Часто ему помогает постижёр.

Постижёр

Так называют специалиста по парикам, усам и бородам, который есть в каждом театре. Ведь реальный цвет волос и внешность артиста могут кардинально отличаться от того, который требуется при создании образа. С помощью постижёра артист меняется до неузнаваемости ради воплощения художественного замысла произведения. При этом образ должен смотреться максимально естественно и ярко.

Суфлер

Каждый помнит в школе, как подсказывал одноклассникам. Только единственным местом, где делают это профессионально, становится будка суфлёра. Артисты учат длинные тексты, да и на сцене бывают ситуации, когда что-то идёт не так. Например, внезапно меняется последовательность выходов, кого-то приходится замещать. В такие моменты без суфлёра не обойтись. Бывает, что текст, который артист прекрасно помнил на репетиции, он почему-то забывает.

Суфлёру приходится:

• Наизусть знать весь текст спектакля;
• Просчитывать паузы;
• Быстро ориентироваться;
• Тихо подсказывать слова, но так, чтобы их слышал актёр, а не зритель.

В этой профессии важна речь и знание репертуара. Не каждый может устроиться суфлёром. Часто ими становятся артисты и специалисты по сценической речи.

Технический персонал

Свет, музыка, декорации завораживают с первой минуты, но за ними стоит огромная работа сразу нескольких специалистов, от просто рабочих до настоящих мэтров своего дела.

Художник по свету (Осветитель)

Любое представление требует сценического света. При этом современные технические возможности позволяют не просто подсветить персонажей, но и создать уникальную игру в унисон эмоциям спектакля. А сколько усилий требует настройка софитов, лампочек и всего сценического света? Только осветитель может их настроить.

А ещё этот мастер:

• Заранее настраивает подсветку;
• Добавляет эффекты;
• Быстро поправляет неполадки;
• Следит за состоянием приборов света.

Научиться этой профессии способен только тот, кто в идеале владеет техникой и знает всё о свете и самых сложных осветительных приборах.

Звукорежиссёр и звукооператор

Откуда слышится на сцене дождь, взрыв или вспышка грозы? А музыка, от которой мурашки разносятся по коже? Это колдовство двух мастеров: звукорежиссёра и звукооператора, настраивающих музыку к спектаклю. Раньше вместо них играл оркестр да и возможности были не те. Сейчас на сцене можно услышать всё, что угодно от шума поезда до ядерного взрыва.

Сегодня специальности звукорежиссёра можно научиться в творческих вузах.

Механик сцены

Кто переставляет на сцене тяжёлые декорации как пешки в игре? И почему актёры взлетают, падают со скалы или выскакивают из-под пола? Эти трюки были бы невозможны без механика сцены, владеющего искусством закулисной техники.

Благодаря этому кузнецу на сцене:

• Быстро всё меняется;
• Можно крутиться, как на вращающейся тарелке;
• Артисты могут летать, проваливаться и падать;
• Занавес не стоит на месте, раскрываясь и закрываясь, когда нужно.

Всё это требует ювелирной техники, умения правильно рассчитать вес, грузоподъёмность конструкции и многое другое. Без инженерного образования эту специальность потянет не каждый.

Реквизитор

На сцене всегда используются разные предметы от мебели до графинов. И все они подобраны не просто так, а для чего-то. За все графины, канделябры, статуэтки и прочую утварь отвечают реквизиторы.

А ещё их нужно правильно расставить и подсказать актёру, что, когда и зачем нужно взять, убрать, разбить и поставить. При этом все предметы должны соответствовать эпохе. А чтобы стать реквизитором, обязательно нужно историческое, искусствоведческое или, наконец, дизайнерское образование.

Художественно-дизайнерский состав

Эстетика сценического блюда зависит от его подачи. Если режиссёры и механики определяют его содержание, то художники делают его красивым и аппетитным для зрителя. В театре их несколько и каждый за отвечает за что-то своё:

• Художник по свету владеет солнцем, луной и даже молниями на сцене, играя эффектами;
• Художник-модельер разрабатывает одежду для актёров;
• Декоратор или художник-постановщик красиво преподносит всё, что есть в спектакле;
• Бутафор создаёт макеты, эскизы домов, крупных объектов, чтобы они смотрелись на сцене, как настоящие.

Объединившись вместе, они создают уникальную атмосферу. Вот почему спектакли, поставленные по одной и той же пьесе, но в неодинаковых театрах, такие разные.

За кулисами: какие еще специальности

В театре есть немало специалистов, о которых никто не знает, но без их участия театр бы не функционировал. За кулисами работает не только рабочий сцены и сценограф, но и юрист, бухгалтер, специалист по логистике, менеджер, IT-специалист, мастер чистоты и другие. У многих из них нет театрального образования, но без их незаметной работы театру было бы сложно адаптироваться к современным условиям, поэтому в этом культурном заведении каждая профессия имеет своё значение.

Как попасть в театр (Образование и возможности)

Востребованы разные профессии, даже не требующие актёрского образования, но для тех, кто хочет работать именно на сцене, специальное образование необходимо. В различных регионах России есть свои творческие колледжи, вузы и курсы, но лучшее театральное образование можно получить в таких ВУЗах как:

• Театральный институт имени Щепкина;
• ГИТИС;
• ВГИК;
• Школа-студия МХАТ;
• Театральный институт имени Щукина.

В крупных городах России есть и свои творческие ВУЗы, в которых можно получить образование, позволяющее работать в театре. В них можно выбрать любую специальность: актёра, режиссёра, сценографа, продюсера, театроведа и многих других. Главное, чтобы профессия нравилась и позволяла реализовать творческий потенциал.

Конкурсы, премии, кастинги и смотры

Получить признание актёрского таланта можно через участие в кино и постановках, но для этого нужно обладать талантом, внешностью и принимать участие в конкурсах и смотрах. Отличившиеся артисты получают возможность дальнейшего развития талантов. Победы учитываются при поступлении в творческие ВУЗы.

Перспективы театральных профессий

Театр не стоит на месте. Вместе с окружающей действительностью он постоянно меняется, идя рука об руку с новыми веяниями мира. Поэтому театральные профессии останутся востребованными всегда, ведь каждая их них требует развития и совершенствования своих навыков.

Заключение

В театре востребовано множество театральных профессий, от самых заметных и ярких до тех, которые остаются за кулисами. Каждая из них требует определённых навыков, талантов, образования, чтобы донести до зрителя красоту театрального искусства и обучиться ей может любой желающий.